Alors que nous entrons de plain-pied dans l'ère numérique, le paysage du design continue d'évoluer à un rythme effréné. Il est propulsé à la fois par l'innovation technologique et le génie créatif. Cette année ne déroge pas à la règle et apporte avec elle une nouvelle vague de tendances de conception qui sont prêtes à redéfinir la manière dont nous interagissons avec les plateformes numériques.
En 2024, nous voyons des tendances se croiser dans des domaines opposés. Alors que certains concepteurs penchent pour le désordre chaotique, d'autres ont envie de structures et de systèmes méticuleux.
Des éléments 3D colorés aux tendances nostalgiques de l'époque, faisons un tour d'horizon des principales tendances de design numérique.
Tendances de design numérique pour 2024
À l'aube de chaque nouvelle année, nous découvrons une nouvelle vague de tendances créatives qui donnent le ton de l'innovation numérique, et 2024 ne déroge pas à la règle.
Notre équipe Studio chez GoDaddy a travaillé fort pour rechercher et découvrir les tendances de cette année. Examinons les résultats de leurs recherches et découvrons les futures tendances de design numérique pour 2024.
Soyez inspirés!
1. 90’s Throwback
Reflétant une réconfortante nostalgie enrichie d’une petite touche contemporaine, la magie des années 90 est de retour, insufflant son charme nonchalant dans divers aspects de la vie moderne. La tendance 90’s Throwback est le projet spécial périscolaire dont nous avons hâte de suivre le déroulement dans tous les secteurs et pour toutes les marques.
À une époque où l’authenticité motive les consommateurs en ligne et hors ligne, il est évident que cette tendance nous ramène à une décennie où beaucoup ont embrassé l’expérimentation audacieuse et l’individualité. L’abondance d’informations accessibles renvoie à une époque de nouvelles opportunités, l’aube de l’ère numérique repoussant les limites du possible dans une rébellion de la forme et de la fonction.
À l’instar d’une photo de classe légèrement granuleuse, cette tendance nous ramène en arrière avec des couleurs primaires, des polices des années 90 révisitées et des éléments soulignés ou illustrés qui rappellent les autocollants de votre cahier de classe favori.
Qu’il s’agisse de mode, d’image de marque ou même de design de produits, l’influence du passé est évidente pour les marques qui cherchent à tirer parti de la décennie déterminante et dynamique des années 90.
En savoir plus: Comment créer un site Web adapté aux appareils mobiles avec WordPress
2. Vintage Valentine
Sucré et souvent hyperféminin, le Vintage Valentine s’adonne aux styles doux et élégants de la coquette, du rococo et de l’esthétique du ballet tout en conservant le côté tranchant et mordant de la jeunesse rebelle. Imaginez un peu : plume d’oie, lettre d’amour, carnet de croquis vintage, le tout associé à la fantaisie du déguisement. C’est la cerise complaisante sur un gâteau canalisé des plus convaincants et le couvert trop parfait que seule Marie-Antoinette approuverait.
Les designers devraient littéralement jouer avec la nostalgie des froufrous, des nœuds, des cœurs et des rubans (à l’excès!). Grâce à des palettes de couleurs vives, des écritures raffinées et des éléments dessinés à la main juxtaposés au contraste de la photographie flash, cette tendance incarne une esthétique du design à la fois vive et ludique.
Sous cette tendance précieuse se cache une intersection entre la célébration des aspects féminins et ludiques de l’enfance tout en confrontant et en subvertissant les attentes liées au fait de grandir.
Propulsée par la viralité en ligne, cette tendance commence dans les espaces de la mode et de la vente au détail, mais ne se limite pas au design d’événements ou même de boissons et d’aliments. L’équilibre exquis entre l’ornementalisme rococo et la nostalgie plus simple de l’enfance, cette tendance saura plaire aux millénaires comme la génération Z en 2024.
En savoir plus: Types de liens de paiement et comment les utiliser pour être payé
3. Party Flash
C’est une soirée, c’est l’effervescence d’une salle achalandée, c’est votre meilleur ami ultra-cool - c’est le Party Flash. Cette tendance se nourrit du mouvement et de la nonchalance d’un bon moment. Avec une attitude « montrer, ne pas dire », les spectateurs regrettent de ne pas avoir été sur la liste des invités.
Alors que nous avons vu par le passé des marques s’appuyer sur des espaces bien rangés et des photographies centrées sur les produits, le Party Flash tire le meilleur parti d’un placement de produits maussade et anarchique. Cette tendance vise à créer des sentiments ancrés dans une réalité légèrement plus fraîche que celle dans laquelle vous vivez. Elle s’éloigne des couleurs vives pour s’appuyer sur la sensation intime d’une pellicule sous-exposée. Le grain subtil, le bruit et la sensation de poussière sur l’objectif créent une esthétique enivrante qui présente les produits comme un élément essentiel pour passer un bon moment. Le Party Flash s’applique à tous les secteurs, de la vente au détail à la mode, en passant par l’alimentation et les boissons, et même les espaces événementiels.
Le Party Flash démontre une originalité qui permet d’instaurer la confiance grâce à son esthétique en coulisses et à son flash sans filtre. Les jeunes générations, en particulier la génération Z, souffrent toujours de fatigue des publicités en ligne.
Pour répondre à ce problème, cette tendance utilise une méthode évoluée de placement de produits, redonnant toute leur fraîcheur aux annonces. Loin de se limiter aux marques qui souhaitent vendre, ce style de photographie gagne également en popularité dans la couverture des mariages et des événements. 2024 continue de contribuer à l’authenticité sur toutes les plateformes et, comme toujours, nous voyons le contenu suivre le mouvement.
4. Grunge 2.0
Retournez au papier, car le Grunge fait un vrai retour en force. Rejetant l’image brillante et raffinée de l’imagerie d’IA classique, le Grunge 2.0 pose son empreinte. Il traduit une logique contestataire et une tendance à enfreindre les règles avec l’utilisation de teintes discordantes et de textures granuleuses.
Les angles bizarres et les calques imparfaits ne représentent qu’une partie des qualités qui trouvent un écho auprès d’une génération désireuse de s’éloigner du courant dominant et de l’excès de brillance souvent présent en ligne. Le Grunge 2.0 sort des sentiers battus en utilisant des couleurs peu contrastées associées à des éléments photographiques en noir et blanc.
Le Grunge 2.0 utilise des polices sans serif percutantes, par opposition aux polices granuleuses ou dessinées à la main, en clin d’œil à l’audace caractéristique de la réactualisation des tendances des années 90.
Les textures granuleuses qui rappellent le grain d’un film ou le papier journal s’inspirent de la technologie analogique et des manifestes griffonnés à la hâte, tandis que les mises en page de type affiche sont un gage à la scène musicale underground des années 90.
Des tendances émergent généralement pour trouver et créer un équilibre, et lorsque nous voyons des œuvres d’art éthérées et raffinées produites par l’IA envahir les flux, la réaction naturelle est de se tourner vers l’analogique. Cependant, contrairement au Retour aux années 90, le Grunge 2.0 répond au rejet des normes du courant dominant, tout comme la culture a réagi à la nature raffinée et commercialisée des années 90. Utilisé pour la promotion d’événements, la vente au détail et la mode, le Grunge 2.0 est un choix parfait pour les marques qui se désintéressent de la façon dont les choses « devraient » être pour se pencher sur le chaos de la contre-culture.
5. Swiss Gridding
Ordonné et maîtrisé, le Swiss Gridding est une tendance dérivée des fondements du design suisse : un style minimaliste, favorisant une disposition en blocs, des polices sans serif et des photographies minimalistes. S’inspirant du mouvement des années 50 et 60, le Swiss Gridding suggère une approche structurée utilisant des lignes et des colonnes pour documenter le design.
Toujours gagnante, la hiérarchie de l’information est souvent obtenue en guidant le spectateur selon l’échelle, la couleur et le placement minutieux des éléments sur une grille. Le design modulaire crée des mises en page structurées et organisées, visuellement équilibrées, qui communiquent clairement les informations.
Ne vous laissez pas abuser par le recours à la grille. Cette tendance utilise souvent l’asymétrie pour créer des compositions dynamiques.
L’utilisation d’une palette de couleurs limitée, privilégiant souvent le noir, le blanc et quelques couleurs accentuée, est intentionnelle et contribue à la simplicité générale du design.
À l’aube de 2024, dans le chaos d’un climat géopolitique imprévisible et d’un paysage post-pandémique changeant, nous voyons des tendances se croiser dans des domaines opposés. Tandis que certaines s’appuient sur un désordre chaotique, d’autres aspirent aux structures et systèmes méticuleux.
La clarté et la simplicité du Swiss Gridding invitent les spectateurs comme un sentier bien usé ou une routine bien organisée. Observée dans les secteurs de la mode, de la beauté, de l’événementiel et même du voyage, cette tendance s’adresse aux marques qui cherchent à s’inscrire dans le moule moderne du design de luxe.
6. Min-Max
Les deux faces d’une même pièce, le Min-Max repousse les limites du design minimaliste. Simple mais jamais ennuyeuse, cette tendance crée un contraste entre la forme et la fonction. Cousin plus audacieux du Swiss Gridding, le Min-Max crée une esthétique minimaliste surchargée qui s’appuie sur le meilleur des deux mondes.
La typographie est reine dans une tendance qui repose sur des textures et des éléments de design minimaux. Là où le Swiss Gridding s’attache à un placement minutieux, le Min-Max crée une hiérarchie désordonnée à base de polices et de couleurs vives.
Les mises en page sont à la fois austères et surchargées par l’utilisation d’un alignement unique des polices et d’éléments qui se chevauchent. Rappelant l’analogie du traitement de l’impression, cette tendance donne aux spectateurs un aperçu de tranches d’images comme découpées à l’aide d’un couteau Exacto.
Les palettes de couleurs plus audacieuses favorisent le développement de cette tendance jusqu’en 2024, où nous voyons les marques s’éloigner du recours aux tons neutres.
Raffiné et serein, le Min-Max se retrouve dans des secteurs tels que la vente au détail, la mode, la promotion d’événements et d’artistes, jusqu’aux espaces commerciaux des entreprises. Cette tendance s’adresse à un public qui apprécie la structure et la simplicité du Swiss Grid, mais qui souhaite repousser les limites de l’alignement et de l’asymétrie. C’est une réponse à la sensation parfois stérile d’ordre et un pas vers le dépassement des limites que 2024 appelle de ses vœux.
7. Year of the Bold
L’année 2024 est plus audacieuse que jamais. S’éloignant des teintes passives et de la subtilité, l’« Année de l’audace » nous projette vers de captivantes couleurs et de remarquables typographies. C’est une fusion dynamique d’assurance et de créativité, qui donne vie à des paysages visuels et laisse une marque indélébile sur le pouls esthétique de 2024.
La typographie audacieuse attire l’attention et s’impose à chaque coup d’œil. Les palettes de couleurs vives explosent, conférant un nouvel élan à chaque pixel et à chaque coup de pinceau. Sortant des coulisses, cette tendance adore l’éclat des teintes qui attirent le regard et forcent l’attention. Des motifs géométriques, méticuleusement structurés, tracent leur chemin sur tout le design, ajoutant une touche de sophistication et de modernité.
Dans tous les secteurs, de la mode à la technologie, l’Année de l’audace n’est pas seulement une tendance, c’est une déclaration.
À l’ère numérique actuelle, rapide et visuellement saturée, cette tendance exprime une rébellion visuelle, réclamant de l’attention dans un océan de contenu. Elle reflète l’esprit du temps, où les individus recherchent l’expression personnelle et la distinction, favorisant une philosophie du design qui n’a pas peur de s’affranchir de la norme discrète et d’affirmer sa présence avec une vivacité non dissimulée.
8. 80’s Bytes
Que se passe-t-il lorsque vous combinez la nostalgie rétro et le design moderne? Une petite tendance que nous appelons le « 80s Bytes ». Mettant l’accent sur l’innovation, les idéaux futuristes et les identités visuelles, les pixels connaissent une résurgence. Dans un départ par rapport au traditionnel design « 8-bit », le 80s Bytes nous transporte vers un espace de polices pixélisées et d’éléments de design à grande échelle.
Les polices d’affichage pixélisées distinctives occupent le devant de la scène, égayant audacieusement les titres en clin d’œil à l’ère 8-bit. Cette tendance ne se contente pas de revisiter l’esthétique 8-bit, elle la réinvente. Qu’il s’agisse de découpes complexes ou d’éléments de design surdimensionnés, les graphiques pixélisés deviennent la toile de l’innovation et des idéaux futuristes. La gamme allant des petits pixels à la pixélisation plus grande, la nature crée un terrain de jeu visuel qui capte l’attention et trouve un écho auprès du public moderne.
Les palettes de couleurs sont une symphonie de teintes vives et lumineuses, donnant vie à la tapisserie numérique des années 80 Bytes, où la nostalgie rencontre l’avenir dans un élan de créativité.
Cette tendance est un témoignage visuel de la nature cyclique du design, faisant écho au sentiment que tout ce qui est ancien redevient nouveau. Nul besoin d’une DeLorean pour comprendre que les années 80 ont été une époque charnière marquée par l’arrivée de l’informatique personnelle et la naissance de l’esthétique numérique. Le 80s Bytes ravive l’attrait nostalgique des jeux vidéo et des interfaces rétro. Le charme pixélisé de cette tendance jette une passerelle visuelle entre le passé et le présent, puisant dans la mémoire collective tout en insufflant un sens du jeu et de l’accessibilité au design moderne.
Offrant une esthétique polyvalente et adaptable, le 80s Bytes peut être taillé sur mesure pour une variété de secteurs, des espaces plus évidents centrés sur la technologie jusqu’à l’industrie cosmétique et la vente au détail.
9. 3D Fun
Des coins pastel lumineux délicatement arrondis et des formes organiques qui émergent de la page, c’est évidemment du 3D Fun. Des produits, des personnages et des visuels intéressants apparaissent partout et semblent ne pas vouloir disparaître. Contrairement à l’esthétique hyper-surréaliste créée par les modèles d’IA, l’inclusion plus douce et plus subtile d’images 3D dans le design est en hausse.
Engageants et chaleureux, les designs qui suivent cette tendance bondissent de la toile, dans un mélange irrésistible de fantaisie et de sophistication. Imaginez des teintes pastel lumineuses, des angles doucement arrondis et des formes organiques dynamiques qui dansent sur l’écran.
Cette tendance allie l’espièglerie à la subtilité, conférant aux éléments 3D de légères ombres et des reflets qui donnent de la dimension au visuel. La typographie occupe souvent le devant de la scène sur des fonds unis, ponctuant l’espace de couleurs vives et de formes dynamiques.
Véritable ode à une esthétique plus douce et plus accueillante, où les dimensions entremêlées racontent une histoire qui se déploie en charmants calques.
Alors que les produits, les caractères et les visuels poursuivent sur cette tendance, le 3D Fun s’impose comme un langage de design qui, loin de se limiter à une fascination passagère, représente une évolution ludique marquant le paysage du design. Alors que nous naviguons dans un monde saturé d’écrans et d’expériences virtuelles, cette tendance offre une échappatoire tangible et enchanteresse, comblant le fossé entre le numérique et le tangible.
10. 3D Inflatable
Évolution du 3D Fun, le 3D Inflatable traduit la rencontre entre le monde réel et l’imagination pour créer une micro-tendance d’éléments de typographie et de design gonflables et ondulants, tels des ballons.
Flottant hors de l’écran, cette tendance gonflée à l’hélium apporte un mélange d’émerveillement et de fantaisie dans des espaces habituellement ancrés dans la réalité.
Flottantes et fantaisistes, les lettres et les polices défient la gravité, passant du statut de simples caractères à celui d’œuvres d’art flottantes. Le 3D Inflatable est une collision ludique entre le réel et le fantastique, créant des expériences quasiment tactiles qui dansent hors de l’écran. Il se nourrit du délicieux contraste qu’il introduit, plaçant souvent la typographie de texture par ballon sur une toile de fond composée d’autres éléments de design (photographie, polices plates, couleurs audacieuses et plates).
Fidèles à la nature ludique de la tendance, les palettes de couleurs tendent vers le vif et le coloré, insufflant aux espaces une sensation de joie et d’émerveillement.
En réponse légère à un monde avide d’évasion joyeuse et aspirant à la présence d’éléments tangibles dans nos expériences numériques, nous assistons à l’émergence des structures gonflables en 3D. La nostalgie qu’elle évoque est enracinée dans l’esprit ludique de l’enfance, rappelant les teintes dynamiques et les formes malléables qui captivent l’imagination. À une époque où
la fantaisie est partout, ou presque, cette micro-tendance est la bienvenue pour les marques de vente au détail, de technologie ou de médias qui cherchent à bondir de l’écran.
11. Homespun Luxury
Le Homespun Luxury n’est pas seulement un concept de design ; cette fusion transparente de charme artisanal et d’un soupçon d’opulence évoque une pure magie visuelle.
Imaginez des empattements raffinés mêlés aux détails sur mesure, pour créer un tableau d’une sophistication absolue. Ces éléments artisanaux ne se contentent pas d’insuffler de la chaleur et de l’authenticité aux designs, ils les saupoudrent également d’un luxe nuancé, transformant l’ordinaire en quelque chose de vraiment extraordinaire. C’est un monde dans lequel l’essence douillette de la maison danse gracieusement avec l’attrait de l’extravagance.
À l’instar des découpes d’une toile, le design se déploie dans une disposition non structurée, capturant l’essence de la spontanéité. Offrant une gamme bien étudiée de luxueuses teintes tendance associées à des tons rappelant les matières premières comme la terre cuite, l’argile, l’olive et le sable du désert, les palettes de couleurs renforcent encore le lien entre les tendances et le monde naturel. Des détails bien pensés, tels que des logos faits main et d’autres éléments illustrés, se glissent dans le Homespun Luxury, instaurant un équilibre dans chaque design.
Cette esthétique offre un superbe mélange, harmonisant le confort de la vie quotidienne avec l’élégance du luxe. C’est une invitation à adopter un style de vie qui chérit les moments lents, capturés sans effort dans une imagerie stylisée, comme en écho à la mentalité « Vivre au ralenti ». Et c’est plus qu’un simple look, c’est une philosophie Ikigai : mêler ce que l’on aime, ce que l’on sait faire, ce dont le monde a besoin et ce qui permet de payer les factures, le tout dans une existence harmonieuse. Ce qui est particulièrement séduisant, c’est que ce luxe n’est pas confiné ; il est accessible à tous, faisant de l’ordinaire quelque chose à désirer et à rechercher au milieu de l’agitation.
12. Bubbly Bento Box
Ne vous laissez pas tromper par l’idée de contenants et d’organisation ; les coins arrondis et les couleurs vives créent une scène semblable à une lampe à lave qui attirera votre attention sur cette tendance de design inspirée de la boîte à bento.
Dans le royaume envoûtant du Bubble Bento Box, le mariage des contenants et de la créativité se déploie dans une danse kaléidoscopique de formes arrondies et de bulles. Oubliez les attentes conventionnelles en matière d’organisation ; ici, la tendance design prend un départ ludique dans un monde où les bords nets et les formes sans frontières règnent en maîtres.
La palette de couleurs devient le chef d’orchestre, dictant le ton et l’esthétique avec une influence dominante. Des palettes maussades, plus sombres, se mêlent sans effort aux formes flottantes des bulles, créant une application plus tendance et plus fraîche qui transcende l’ordinaire. Les couleurs vives et audacieuses occupent le devant de la scène, tissant un récit d’accessibilité détendue qui invite les spectateurs à se délecter du charme décontracté. Les mises en page reprennent la structure d’une boîte à bento, formant des arrangements ludiques et uniques qui entourent l’information d’une touche artistique.
Dans notre paysage culturel actuel, inondé d’informations et réclamant l’individualité, la tendance Bubble Bento Box est une rébellion visuelle. Elle fait écho à un désir d’esthétique ludique et accessible dans un monde qui semble souvent structuré et compartimenté. Il ne s’agit pas d’un simple design, mais d’un spectacle Bubble Bento Box, dans lequel chaque élément prend vie, créant une scène visuellement enchanteresse qui sait captiver pour inviter à l’exploration.
13. Vintage Vivant
Vision actualisée de l’esthétique vintage, cette tendance s’inspire de:
- l’élégance ornée de l’ère victorienne
- de la sophistication géométrique de l’Art déco
- des motifs organiques de l’Art nouveau
Cette résurgence de l’antique mise sur les détails complexes et les textures riches joue sur les caractéristiques distinctives des époques passées, insufflant une touche de nostalgie au design moderne. C’est le Vintage Vivant.
La tapisserie du design se déploie, conjuguant l’élégance intemporelle de l’ère victorienne, l’allure géométrique de l’Art déco et les motifs organiques synonymes d’Art nouveau. Des polices vintage et des mises en page détaillées remplissent l’espace, rappelant une époque où l’artisanat était fondamental. Imprégné d’un esprit nostalgique, le Vintage Vivant adopte une fusion d’illustrations vintage, agrémentées de touches photographiques nostalgiques, pour trouver un équilibre délicat entre le charme ornemental et la simplicité contemporaine. Parmi les échos d’époques révolues, cette tendance introduit des touches modernes, comme une palette de couleurs plus osée, des formes audacieuses et des découpes qui ponctuent le design d’un dynamisme moderne.
Cette tendance transcende le simple renouveau ; elle est un témoignage vivant de l’attrait durable de l’esthétique vintage, chaque élément étant méticuleusement choisi pour donner vie à un récit moderne. Vintage Vivant témoigne d’une aspiration à l’artisanat, à la narration et à
un sens de la grandeur, permettant aux concepteurs de créer des expériences visuellement captivantes qui allient le meilleur du passé à l’innovation du présent.
14. L’Effet Wes
L’« Effet Wes » englobe les marques visuelles et stylistiques distinctives de Wes Anderson, qui ont transcendé la réalisation de films et ont eu un impact sur divers domaines créatifs tels que le graphisme, les intérieurs et la culture pop.
L’esthétique vintage et rétro d’Anderson est devenue une influence omniprésente, façonnant des designs visuellement attrayants et cohérents dans divers domaines. Les concepteurs ont adopté l’excentricité de sa signature pour créer des visuels amusants et captivants.
Au cœur de cette tendance, on trouve des modèles de couleurs élaborés, offrant souvent des teintes pastel, des tons estompés et des contrastes de couleurs audacieux, et pourtant complémentaires.
La symétrie joue un rôle essentiel, favorisant des compositions équilibrées, tandis que l’appréciation des légères imperfections ajoute une touche de charme artisanal.
La typographie vintage et les traitements photographiques rétro soulignent encore l’impact durable du langage visuel d’Anderson, dont le mélange unique de couleurs sélectionnées, de symétrie et d’attention aux détails sert de référence au design contemporain dans diverses disciplines créatives. L’infusion de sentimentalité et d’humour caractérise cette esthétique, complétée par des présentations artistiques qui allient fantaisie et précision. La superposition de ces esthétiques contribue à l’attrait multidimensionnel distinctif associé au style d’Anderson.
L’esthétique inspirée par Wes Anderson va bien au-delà de ses racines cinématographiques, influençant les designers dans leur métier, des marques qui émulent cette esthétique distinctive dans leurs campagnes, jusqu’aux tendances artistiques d’aujourd’hui, générées par l’IA, qui cherchent à reproduire son charme nostalgique. Les techniques de narration du réalisateur donnent de l’intérêt à ce qui n’en a pas et confèrent une touche de romantisme au quotidien et à l’ordinaire, or cette perspective semble apparemment indispensable à l’aube de 2024.
15. Mod Environmentalist
Le design « 21st Century Environmentalist » a pris racine en adoptant une esthétique organique qui traduit une ambiance respectueuse de l’environnement. Écrivant une nouvelle page du design respectueux de l’environnement, l’esthétique est révisitée, laissant derrière elle le papier semences, le carton recyclable et les palettes végétales. Nous voyons cette tendance émerger pour calmer un appétit de design et atteindre une pertinence visuelle en vue de se démarquer sur un marché en évolution rapide.
En mettant l’accent sur les illustrations faites à la main et conçues pour refléter les éléments du monde naturel qui confèrent authenticité et charme artisanal dans les designs, la tendance 21st Century Environmentalist répond en toute transparence à l’intérêt croissant pour les produits biologiques et durables.
Riche en palettes lumineuses et aérées, cette tendance s’inspire des couleurs naturelles pour créer un récit visuel harmonieux. Ces illustrations et palettes de couleurs distinctives sont associées à une typographie caractéristique, souvent conçue sur mesure ou inspirée par des touches artisanales, contribuant à l’identité unique et revisitée de cette tendance.
Les entreprises intègrent stratégiquement des éléments respectueux de l’environnement dans leur image de marque, exploitant cette tendance pour mettre en avant une conscience environnementale immédiate. En intégrant ces éléments, les marques communiquent leur engagement en faveur de la durabilité et affirment leurs valeurs éthiques, se démarquant ainsi sur un marché concurrentiel tout en attirant les consommateurs qui recherchent activement des options respectueuses de l’environnement.
Ce style de design devient un canal visuel pour les entreprises et les projets visant à souligner leur engagement envers la nature, l’écologie et une relation harmonieuse avec l’environnement, trouvant une forte résonance auprès du public écoconscient.
16. Composition maximaliste
Bien que la composition maximaliste n’est pas universellement acceptée, cela n’empêchera pas sa nature perturbatrice d’encourager les spectateurs à explorer et à interpréter le chaos de chaque design. Chaque composition est un mélange unique d’heureux hasard, brisant l’uniformité conventionnelle.
Défiant la notion d’espace blanc, ce style audacieux et expérimental défie les spectateurs par son esthétique volontairement écrasante.
Ce chaos invite les spectateurs à rompre avec leur routine et à plonger plus profondément dans la narration vibrante et chaotique élaborée à l’aide de calques, de textures et de polices audacieuses.
Cette tendance s’épanouit avec les calques, les textures et un mélange d’inspirations éclectiques (de la culture pop à l’esthétique du glitch numérique), donnant lieu à une expérience visuelle imprévisible et dynamique.
Les palettes de couleurs néon dynamiques dominent, créant une atmosphère énergique et intense, riche en contrastes inattendus. Avec cette tendance, la lisibilité est reléguée au second plan, ajoutant un élément de mystère au design et suscitant un engagement plus profond.
Elle respecte une grille structurée, mais la perturbe délibérément, en utilisant des formes irrégulières et un espacement imprévisible pour contester l’organisation visuelle. Défiant la notion d’espace blanc, ce style audacieux et expérimental défie les spectateurs par son esthétique volontairement écrasante.
Il va sans dire que cette tendance fait tourner les têtes.
Utilisant une typographie audacieuse et des éléments très contrastés pour attirer immédiatement l’attention, les éléments de design s’efforcent de se démarquer et perturber le parcours normal. En rompant avec un défilement sans fin ou un fonctionnement en pilote automatique, la composition maximaliste s’affranchit du bruit et attire l’attention. Elle est parfaite pour les marques qui n’hésitent jamais à occuper le devant de la scène.
Lorsque les flux et les panneaux d’affichage répètent les mêmes choses, cette tendance est sûre de se démarquer.
17. Personnages abstraits
Évolution dans le design des mascottes et des personnages de marque, les personnages abstraits sont là pour nous montrer que le plus important chez les gens n’est pas la forme, la taille ou la teinte. Ce sont les pensées, les sentiments et les liens qu’ils établissent qui devraient occuper le devant de la scène.
En 2024, nous sommes impatients de voir les marques s’éloigner des sujets humains traditionnels pour s’orienter vers des représentations abstraites de personnages dans le design. L’utilisation de mascottes abstraites offre aux marques une identité visuelle polyvalente et attrayante, tandis que les personnages ludiques qu’elles incarnent s’appuient sur des formes et des proportions non conventionnelles, créant une esthétique captivante et fantaisiste.
En simplifiant les illustrations par des contours et des aplats de couleurs, ces mascottes dégagent un esprit amusant et intrigant sans détails complexes. En utilisant des illustrations claires qui évitent les détails complexes, ces personnages sont faciles à reconnaître et peuvent être adaptés sur différentes plateformes et supports marketing.
Cette évolution permet aux marques de représenter la forme humaine d’une manière plus inclusive, en évitant les spécificités liées à la race ou au genre, favorisant ainsi un sentiment d’universalité et d’accessibilité.
L’absence de détails spécifiques permet d’élargir le lien avec le public, puisque ces mascottes peuvent transcender les barrières culturelles ou démographiques et trouver un écho auprès de divers publics à un niveau plus universel.
En fin de compte, cette tendance à la caractérisation abstraite représente un effort conscient de la part des marques pour traduire l’inclusivité, l’accessibilité et un sens du jeu dans leur narration visuelle.
Le futur est là
Le paysage du design numérique de 2024 est dynamique, accrocheur et inclusif. Que vous soyez un designer chevronné ou un passionné en herbe, rester informé de ces tendances en matière de conception numérique peut vous aider à alimenter votre créativité et à vous maintenir à l'avant-garde du monde du design numérique.
