El mundo va muy deprisa. También en cuanto a tendencias de diseño gráfico para redes sociales. Es verdad que no sabemos qué marcará el gusto de las generaciones venideras, pero siempre puedes apostar por GoDaddy Studio para crear contenidos atractivos para tu audiencia. Y todo ello, de manera sencilla: con herramientas de diseño y plantillas prediseñadas e inspiradoras.
Por ello, hemos echado un vistazo a las tendencias de diseño gráfico emergentes que, seguramente, ganarán impulso en este nuevo año.
Acompáñame a lo largo de este artículo para conocer las preferencias estéticas del gran público, tanto en el campo del diseño gráfico como de los contenidos. Adáptalas a tu marca y destaca frente a tu competencia en redes sociales.
1. Representación inclusiva y diversidad visual
El concepto de diversidad está ganando más fuerza cada día. Por ello, no es tanto una tendencia de diseño gráfico como una necesidad de evolución constante hacia un universo más inclusivo.
Y, para ello, no basta con representar personas de diferentes razas o apostar por la presencia femenina en tus canales de comunicación.
La diversidad como estrategia de marketing es fácilmente detectada por la audiencia y, por lo tanto, no le hace ningún favor a tu marca. Solo debes darle voz a la necesidad de un universo inclusivo si encaja con los valores de tu marca y realmente lo promueves de alguna manera en tu actividad comercial.
A la hora de representar esta diversidad, debes pensar en formas de vincular la cultura con elementos de diseño. Por ejemplo, a través de:
- Fuentes
- Símbolos
- Patrones
- Números
- Comida
- Animales
- Objetos
- Paletas de colores
Centrarte en estos pequeños detalles y hacerlo de la manera correcta puede tener un gran impacto en tu audiencia. Algo tan sencillo como reconocer un símbolo familiar o un guiño cultural en un anuncio puede hacer que las personas se sientan representadas. Y, por lo tanto, les permite conectar con tu marca de una forma que no lo hacían antes.
Cada vez más empresas se están esforzando por explorar nuevos mercados. Si este es tu caso, asegúrate de prestarle atención a las características y detalles de su cultura para poder diferenciar tu marca de la competencia.
2. Minimalismo expresivo
Tener una estética humanista, cálida y sencilla ayuda a la hora de animar a los espectadores a involucrarse en temas más delicados o tabú. Un ejemplo claro son las marcas de higiene personal o las empresas que tratan temas de salud mental.
Puedes usar esta tendencia gráfica para hablar de forma honesta y abierta sobre un producto, servicio o un tema concreto.
El objetivo es que el diseño no le reste importancia al contenido. Todo lo contrario: atraer a la audiencia con un mensaje muy directo.
Elige un diseño minimalista, amigable y real. Para ello, puedes elegir fotografías y elementos gráficos como, por ejemplo:
- Líneas de base rectas
- Dejar aire en la composición
- Tipografías muy legibles
- Equilibrio compositivo
Todos estos elementos compositivos aportan un aura de sencillez y armonía. ¿Y quién no quiere una buena dosis de ambos en su vida?
3. Nostalgia digital: el regreso del efecto 2000
Esta es una de las tendencias del año: los diseños que emulan la estética de los 2000. Por lo general, se consigue esta estética gracias a recursos como:
- Interfaces de ordenadores retro.
- Portadas y páginas de revistas.
- Garabatos en un cuaderno.
Los textos y las cajas de imágenes se combinan creando una especie de collage organizado, cuidadosamente estructurado y, a la vez, menos expresivo. El resultado es una mezcla heterogénea de elementos de diseño que se sitúan en algún lugar entre lo analógico (collages de fotos, calcomanías, revistas) y lo digital (interfaces del ordenador, el uso de degradados, etcétera).
Además, los diseños pueden incluir:
- Distintas capas y superposición de las mismas.
- Interfaces de usuario falsas.
- Mezcla de colores brillantes y llamativos con tonos pastel.
- Fuentes pixeladas.
A menudo, los diseñadores usan estos elementos para llamar a la nostalgia de la época más adolescente, marcada por un trasfondo de diversión. Además, también puedes editar tus fotografías empleando un filtro que tenga:
- Contraste bajo.
- Una sutil tonalidad rosa o morada.
- Un ligero aumento de la saturación.
- Superposiciones gráficas (por ejemplo, con el empleo de purpurina o la inclusión de destellos).
Esta es una de las tendencias en diseño gráfico más divertidas de este año. Eso sí, no encaja con todas las marcas: solo con aquellas destinadas a personas jóvenes. Además, es ideal para marcas personales, así como negocios del campo de la moda, la belleza o tiendas online.
4. Collage con fotos recortadas y texturas analógicas
Esta tendencia se está haciendo muy popular en el mundo de la moda. Emula la estética de un collage rápido, algo que podría recordarnos a la tendencia anterior. Está inspirada en los adolescentes de los 90 y los primeros años del 2000.
Esta tendencia de diseño gráfico evoca el antiguo hábito de recortar fotografías de una revista de moda. A menudo, los fondos se dejan en blanco para replicar el estilo editorial.
Un collage con fotos de recortadas reproduce diferentes looks y estilos en una misma página.
De hecho, se puede considerar como el "anti-diseño", dado que a veces tiene cierto aspecto amateur o naive. Y es que la composición no tiene que ser tan estructurada como en un libro de texto, por lo que los diseños torpes y abarrotados podrían convertirse en propuestas divertidas.
Este estilo combina bien con otros elementos del collage como:
- Papel
- Cinta adhesiva
- Garabatos
Sin embargo, este estilo de collage tiene menos textura que un collage en papel. Su acabado es más suave, imitando la textura de las páginas de una revista de moda.
Puedes recrear estas técnicas creativas de manera sencilla gracias a la herramienta "Eliminar fondo" de GoDaddy Studio. Solo tienes que duplicar la imagen recortada, convertirla en un color sólido y colocarla detrás de la imagen principal.
5. Degradados líquidos y elementos ultrafinos
Esta es otra de las tendencias de diseño gráfico para redes sociales más empleadas. Genera un interesante contraste entre lo fluido (degradados) y lo minucioso (líneas, formas y letras). Las formas y la tipografía suelen ser blancas o negras, colocadas sobre fondos ricos en colores vivos.
En cuanto al color, un degradado con textura es más característico que emplear paletas específicas. Además, también puedes aplicar este principio a colores vivos o más neutros.
También hay cierto aire cósmico en estas tendencias gráficas. Las formas y el texto (que a menudo incluyen tipografías con serifas delicadas) aparecen como constelaciones de estrellas contra la galaxia, ejemplificada en forma de fondo degradado. En un primer vistazo, incluso puedes imaginar estas formas como si fueran jeroglíficos alienígenas.
La combinación de esta tendencia con otro must del diseño de este año, las formas geométricas, es perfecta para crear degradados tanto dentro como alrededor de las mismas. Es cierto que está más enfocada a marcas enfocadas en el público femenino, especialmente de los sectores de la belleza y la moda. Sin embargo, también pueden sumarse a ella bloggers o tiendas online que quieran mostrar sus productos.
6. Combinaciones de colores vibrantes y contrastes extremos
Esta tendencia que ha surgido con fuerza en este nuevo año se encuentra en la intersección de los estilos Bold, Minimalist y Playful. Se define por la ausencia de cualquier exceso o desorden. Eso sí: es un minimalismo que, en lugar de susurrar, grita. El resultado cobra vida apostando por un uso lúdico del color y las formas.
Aquí prevalece la simplicidad, pero hay un fuerte énfasis gráfico que hace que los diseños transmitan una poderosa energía que traspasa la pantalla.
Las combinaciones fuertes de colores complementarios son clave en este estilo.
Se alejan de los colores primarios básicos y se dirigen hacia tonos más inusuales o con un mayor contraste. El blanco y el negro se usan, a menudo, para acentuar elementos.
Las formas abstractas pesadas y/o las fuentes en negrita dominan la composición. También tienen cabida las tipografías menos convencionales, e incluso el uso de letras y números como formas. Esto es genial para:
- Mensajes contundentes
- Diseño de pósters
- Desarrollar la identidad corporativa de una marca.
Esta tendencia permite crear diseños que impactan a distancia. Además, se ha convertido en un estilo muy empleado tanto en el mundo editorial como en el sector publicitario contemporáneo cuando se combina con fotografías editoriales.
7. Clasicismo moderno con toques lúdicos
La combinación de los estilos clásico y lúdico da lugar a una estética distintiva y llamativa, que todavía se inclina hacia la pulcritud.
Basado en el estilo de diseño editorial clásico, la selección de colores y formas aquí aporta:
- Energía y buen rollo.
- Un extra de sensibilidad en el diseño.
El uso de paletas de colores lúdicas a veces da lugar a combinaciones poco comunes. Por ejemplo, una mezcla de tonos tierra y afrutados, o tenues y brillantes.
Los elementos gráficos suelen ser formas muy simples. A menudo se colocan como pegatinas de texto, algo que está en auge en el diseño de moda en la actualidad.
Por lo general, la selección de fuentes se desvía hacia el estilo editorial clásico, pero las palabras y las letras aparecen de un modo más expresivo.
8. Geometría abstracta y composiciones dinámicas
Esta tendencia de diseño utiliza las formas geométricas como máscaras como una forma de construir una ventana a un mundo hermoso. Se usa con frecuencia en un diseño minimalista limpio con paletas de colores tenues, de colores tierra o tonos pastel.
Sin embargo, recientemente esta técnica ha evolucionado y ahora se combina con una gama más amplia de tonos.
A menudo se emplea con una tipografía contemporánea con serifa para darle un toque más elegante. Puedes lograr este acabado trabajando debidamente:
- Combinación de colores.
- Fuentes tipográficas.
- La composición
Aparte del texto, rara vez hay otros elementos gráficos para evitar que distraigan al espectador del punto de atención principal: unas fotografías muy cuidadas.
A pesar de que las formas geométricas son simples, hay espacio para jugar con ellas y crear movimientos sutiles a la hora de componer.
H2: 9. Maximalismo retrofuturista
Esta tendencia de diseño para redes sociales fusiona elementos nostálgicos del pasado con visiones audaces hacia el futuro, y se caracteriza por el uso de colores llamativos, formas geométricas suaves y redondeadas y una abundancia de detalles que crean composiciones visuales realmente impactantes.
En el contexto del diseño de imagen para redes sociales, ofrece infinidad de opciones para destacar y captar la atención de la audiencia. La combinación de colores neón y gráficos pixelados evoca cierta sensación de nostalgia, mientras que los efectos glitch y ciberpunk aportan un toque moderno y futurista.
Esta tendencia, por tanto, permite diseñar publicaciones para redes sociales experimentando con paletas de colores intensas y elementos visuales de cierta complejidad que destaquen en los feeds saturados de las redes sociales.
Incorporar estos elementos retrofuturistas hace que cualquier marca pueda conectar con distintas generaciones, apelando tanto a la nostalgia de los usuarios más mayores como al interés por lo novedoso de los jóvenes.
Además, usar el maximalismo retrofuturista en el diseño de post para redes sociales hace mucho más accesible la creación de una identidad visual distintiva, ayudando a las marcas a diferenciarse de la competencia. En definitiva, al utilizar esta estética es posible transmitir mensajes de innovación y creatividad, ¡valores entre los mejor valorados en el entorno digital actual!
10. Tipografías distorsionadas y efectos glitch
Esta tendencia de diseño exhibe fuentes onduladas, tambaleantes y deformadas. Y parece que van a surgir variaciones más extrañas y maravillosas a lo largo de este año.
Parecen ser una reinterpretación de lo que podrían ser (o habrían sido) las fuentes psicodélicas de los 70 si estuvieran naciendo ahora. Todos los estilos incluyen una sensibilidad retro con una ejecución más contemporánea.
Una tipografía con un estilo moderno-retro despierta el interés de las personas y añade un toque de personalidad al diseño.
Irónicamente, una estética psicodélica moderna de los años 70 se lee como "progresista" más que como "old school". Este tipo de letra suele funcionar bien para las marcas únicas que se sitúan fuera del mainstream, que emplean este estilo para destacar entre la multitud.
Con más moderación, también es ideal para marcas elegantes o sofisticadas, especialmente en los sectores de la moda y la belleza.
Las fuentes son divertidas y curvilíneas. Es decir, que las líneas de base, el espaciado y la composición tienden a ser más estándar para anclar la legibilidad. Esta propuesta también combina bien con algunas de las tendencias de diseño gráfico que hemos mencionado anteriormente.
11. Ilustraciones dibujadas a mano y garabatos digitales
Estos elementos de diseño aportan un toque personal y auténtico a las composiciones visuales, pues se caracterizan por líneas imperfectas, trazos orgánicos y una sensación artesanal que contrasta con los gráficos generados por ordenador cada vez más presentes en las app de diseño para redes sociales.
Incorporar ilustraciones de este tipo de alternativas en perfiles sociales ofrece distintas ventajas.
- Añaden una dimensión humana y accesible a las publicaciones, lo que puede ayudarte a establecer una conexión más cercana con la audiencia.
- Permiten a las marcas expresar su identidad y diferenciarse de la competencia.
- Los garabatos digitales pueden utilizarse para enfatizar información clave, dirigir la atención del usuario hacia elementos específicos o simplemente añadir un toque lúdico y creativo a las publicaciones.
- El uso de ilustraciones dibujadas a mano también transmite una sensación de autenticidad y transparencia, valores que son cada vez más apreciados por los consumidores en la era digital. Al mostrar un lado más humano y menos perfeccionista, las marcas pueden generar confianza y lealtad entre su audiencia.
Cualquier detalle que te permita enriquecer tus proyectos, aportar originalidad y autenticidad y conseguir una conexión más profunda con tu público objetivo deben ser siempre bienvenidos. ¡Investiga un poco en redes sociales para diseñadores y verás que no te engañamos!
12. Estética DIY y collages digitales caóticos
La estética DIY (de Do It Yoursel, ‘hazlo tú mismo’ en español) y los collages digitales son tendencias de diseño para redes sociales que celebran la imperfección y la creatividad espontánea. Su principal seña de identidad es la combinación de distintos elementos visuales, como fotografías recortadas, texturas, tipografías dibujadas a mano y gráficos superpuestos, para crear composiciones dinámicas y desestructuradas.
En el ámbito del diseño para redes sociales, esta tendencia ofrece una forma excelente de llamar la atención y sobresalir en mitad de la marabunta de contenido en la que vivimos día a día. Los collages digitales permiten experimentar con diferentes texturas, colores e imágenes sin las limitaciones físicas de los métodos tradicionales, lo que mejora el proceso creativo y abre nuevas vías para la innovación y la expresión artística.
Es por todo esto que la estética DIY y los collages digitales aportan una sensación de autenticidad y originalidad, pues cada composición es única y refleja la personalidad de la marca que comparte este tipo de creaciones, ¡por eso son técnicas muy efectivas para marcas que buscan transmitir una imagen fresca, juvenil y creativa!
Además, se trata de técnicas muy flexibles, ya que los elementos pueden ser fácilmente reorganizados y adaptados para diferentes plataformas y formatos en redes sociales. Por eso, si buscas soluciones de diseño para redes sociales que te permitan crear contenido variado y atractivo, no tenemos dudas de que deberías darle una oportunidad a estas dos.
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